【飞越疯人院经典影评】《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）是1975年上映的一部美国电影，由米克·杰克逊执导，杰克·尼科尔森主演。影片改编自肯·凯西的同名小说，讲述了精神病院中一位反抗权威、追求自由的病人与制度之间的斗争。这部电影不仅在当时获得了巨大的商业成功，也赢得了广泛的赞誉，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖。
以下是对该片的经典影评，并结合观众和影评人的观点，以表格形式呈现。
《飞越疯人院》影评总结
| 项目 | 内容 |
| 导演 | 米克·杰克逊（Miloš Forman） |
| 主演 | 杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）、库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）等 |
| 上映时间 | 1975年 |
| 类型 | 剧情 / 反乌托邦 / 心理 |
| 主题 | 自由与控制、人性与制度、个体反抗集体 |
| 影片亮点 | 精湛的表演、深刻的社会批判、强烈的视觉风格 |
| 观众评价 | 多数观众认为影片具有强烈的情感冲击力，尤其对权力结构的描绘令人深思 |
| 影评人评价 | 被认为是20世纪最伟大的电影之一，被誉为“反体制精神的象征” |
| 影响 | 对后来的电影、文学乃至社会运动产生深远影响 |
影评观点摘要
- 自由与控制的对立：影片通过麦克墨菲（McMurphy）的视角，展现了个人如何在体制下挣扎求存。他代表了自由意志，而护士拉契特（Nurse Ratched）则象征着冷酷的制度力量。
- 角色塑造：杰克·尼科尔森的表演极具张力，将一个看似疯狂却充满生命力的角色演绎得栩栩如生。其他角色如布罗姆登（Bromden）也具有深刻的象征意义。
- 社会隐喻：影片不仅是对精神病院的描写，更是一种对整个社会结构的讽刺。它揭示了权力如何压迫个体，以及人们如何在压抑中寻找自我。
- 结局的意义：影片的结局出乎意料却又令人震撼，麦克墨菲的死亡象征着个体对抗体制的失败，但也激发了其他病人的觉醒。
结语
《飞越疯人院》是一部值得反复观看的电影，它不仅仅是一个关于精神病院的故事，更是对人性、自由与权力之间关系的深刻探讨。无论你是影迷还是普通观众，都能从中获得不同的启发和思考。
