在古典文学中，这句诗以其深邃的情感和独特的艺术表现力而著称。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”出自唐代李商隐的《无题》，它不仅蕴含着丰富的情感内涵，更巧妙地运用了多种修辞手法。

首先，对比是这首诗句中最为突出的修辞手法之一。这里的“春心”与“花争发”形成了鲜明的对比。春天万物复苏，百花竞相开放，象征着生机勃勃的生命力。然而，“春心”在这里却并非指代这种积极向上的生命力，而是暗喻主人公内心的渴望与追求。通过将“春心”置于与自然界的花朵争奇斗艳的对立面，诗人强调了内心情感的挣扎与无奈。这种对比使得诗句更加生动形象，同时也增强了诗歌的艺术感染力。

其次，比喻也是本句诗的重要修辞手段。“一寸相思一寸灰”将相思之情比作燃烧殆尽的灰烬。这一比喻既直观又深刻，形象地描绘出相思之苦所带来的毁灭性后果。当人们陷入深深的思念之中时，那种无法排遣的情感就像火焰般炙烤着心灵，最终化为灰烬，留下的是无尽的空虚与绝望。这样的比喻不仅让读者感受到相思之痛的沉重，还引发人们对人生无常、感情脆弱的思考。

再者，叠词的使用也为诗句增添了韵律美和表达效果。“一寸相思一寸灰”，两个“一寸”的重复使用，不仅加强了语言的节奏感，还突出了相思之情的绵长与深沉。每一次重复都仿佛是在加深情感的浓度，使读者能够更加深切地体会到主人公内心的痛苦与煎熬。

最后，拟人化的手法也被巧妙地融入其中。“花争发”赋予花朵以主动性，仿佛它们在争相展示自己的美丽。而“春心”则被赋予了人的特性，成为一种有意识、有情感的存在。通过拟人化，诗人成功地将抽象的情感具象化，使得原本难以捉摸的心理状态变得具体可感。

综上所述，《春心莫共花争发，一寸相思一寸灰》通过对比、比喻、叠词以及拟人等多种修辞手法，成功地塑造了一个充满矛盾与冲突的情感世界。这些修辞手法不仅提升了诗句的艺术魅力，也让读者得以更好地理解并共鸣于诗人所表达的情感。